Swing. Tony Gatlif.

Swing, Tony Gatlif, 2002.
Swing es la historia de Max, un niño francés que quiere aprender a tocar la guitarra y para eso tiene que adentrarse en el mundo de los gitanos para que el otro protagonista, Tchavolo Schmitt (guitarrista de jazz manouche en la realidad) le enseñe el arte de la guitarra y otros aspectos de la cultura gitana, ademas de relacionarse con otra niña de su edad y establecer una relación preciosa de amistad.

Tchavolo Schmitt es uno de los muchos músicos que han seguido el camino iniciado por el gran Django Reinhardt, creador del denominado jazz Manouche.

Django Reinhardt, (1920-1953) tuvo un accidente a los 18 años y sufrió daños irreparables en la mano izquierda, esto le llevó a crear toda una forma de trabajar con esa mano e inició el estilo que se definió como Jazz Manouche. Fue famoso por su participación en el mítico quinteto Hot Club con el violinista Stéphane Grappelli. También el gran Duke Ellington lo tuvo en nómina en el otoño del 46, pero explican las malas lenguas que algunas veces en lugar de acudir a los ensayos prefería irse a jugar al billar con otros gitanos libres como él.
Os dejo un vídeo de la película.

recordad:

quedaos en casa.

Candido Querol

Vengo. Tony Gatlif.

Michel Dahmani, más conocido como Tony Gatlif es sin duda alguna el director que mejor se acerca al pueblo gitano. Nació en Argel de familia gitana y se traslado a París por causa de la guerra de Argelia. En su filmografia siempre está presente el pueblo gitano, sea de Rumanía, de España o de la misma Francia.

En este caso he escogido su película Vengo que refleja como ninguna las características de algunas familias de gitanos andaluces.
El protagonista es Antonio Canales uno de los bailadores más importantes que en esta ocasión no ejerce de bailaor sino de actor, con unos registros emocionales admirables.

Queco (Canales) propietario de un club de carretera, (alejado del mundo y con cobertura solo en medio de la carretera) cuida de su sobrino Diego (Orestes Villasan) discapacitado físicamente (pero con unas ganas locas de vivir) mientras alterna el tiempo entre fiestas flamencas dónde acaba emborrachándose o en la iglesia.


La lucha entre la familia de Queco y los Caravaca mantiene la tensión de la película, mientras que la música nos va deslizando por diferentes emociones.

Gatlif suele componer muchas de las bandas sonoras de sus películas, pero en esta ocasión quiso echar mano de otros músicos como Tomatito. O La Paquera de Jerez.
para finalizar os dejo un vídeo de unas seguiriyas de La Paquera que anuncian el temido desenlace.

Hasta mañana.
y recuerda, quédate en casa.

Candido Querol

Round Midnight. Bertrand Tavernier, 1986

En los 50' y 60' muchos músicos norteamericanos de jazz se ganaban mejor la vida en Europa, sobre todo París y Amsterdam que en su propio país.
Aun que la historia está inspirada en la vida (algo ajetreada) de Lester Young y Bud Powell quién la interpretó fue le saxofonista Dexter Gordon.

 Para mí es una película que habla de la amistad y de hasta dónde llegaríamos por ayudar a una persona que queremos (o que admiramos tanto que confundimos sensaciones)

Aun que el título está inspirado en el célebre tema de mi admirado Thelonious Monk

La música la compuso Herbie Hancock que después de estar en el quinteto de Miles Davis había empezado a trabajar en campos tan diversos como, colaboraciones con Bill Laswell, reunir a Toni williams y Ron Carter para su Herbir Hancock trío o participar en el álbum Sun City contra el apartheid.

Bertrand Tavernier es un director francés con una filmografia muy extensa, si no lo conoces, además de esta Round Midnight te recomiendo. Hoy empieza todo y Capitan Conan.

A continuación os dejo un especial de jazz entre amigos que nuestro añorado "Cifu" dedicó a la película. Espero que lo disfrutéis. 

https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-round-midnight/3565644/

Hasta mañana, a ser buenas y quietecitas en casa.

Candido Querol

Mo' Better Blues.( Spike Lee, 1990)

Mo' Better Blues. (Spike Lee, 1990) parece ser que fue Alice la viuda de John Coltrane quién evitó que el título fuese A love Supreme, pero aún así el recuerdo de Coltrane está muy presente.

 La banda sonora está firmada por otro saxofonista (Brandford Marsalis) que por esa época acababa de editar su Random Abstract y Trio Jeppy. Dos maneras muy diferentes de entender la música.

                               
                     

Los hermanos Marsalis ya iban ocupando parte importante de mi discoteca, pero aun que Brandford Marsalis tocaba en el quinteto de la banda sonora, el líder como trompetista era un joven descubrimiento. Terence Blanchard. No tardaría en aparecer en el mercado un disco suyo con algunos de los músicos que le acompañaban en el quinteto.

El actor principal fue Denzel Wasington, por supuesto aparecia Spike Lee, su padre también participó en la composición de algunos temas musicales, y también podemos reconocer a un joven John Turturro y al cantante Rubén Blades.
Aquí tienes una escena de la película.

Apa! a ser buenos y recuerda

QUÉDATE EN CASA.

Do the Right Thing. (Haz lo que debas)

Do the Right Thing, aquí se tradujo como Haz lo que debas. Era 1989 y descubríamos un director negro que solo concedía entrevistas a periodistas negros y ponía el tema del racismo sobre la mesa.
Su productora 40 acres y una mula hacía referencia a la promesa que recibieron las familias negras que dejaban de ser esclavas a partir de la guerra de Secesión. Por supuesto nunca se cumplieron las promesas.
En esta película Spike Lee representa un repartidor de pizzas que trabajaba para  un par de italo- americanos que tiene una pizzería en el barrio. Todo ocurre en un día de mucho calor (de los que crispan los nervios) la música que reparten Mr Love desde su emisora local y el enorme radiocassete de Radio Barjo irán conduciendo la acción.
Mientras el discurso de Spike Lee todavía se debate entre Martín Luter King

i Malcom X a quien también le dedicará otra película en 1992

Musicalmente también oscila entre los Emerson Lake & Palmer
de los que usa Lucki Man

Con el poder de los Public Enemy

 

   Con este tema Do the Right Thing y la coreografía

    de Rosie Pérez. empezaba la película, aquí tienes el vídeo del comienzo.

que lo disfrutes, mañana seguimos con la segunda y última entrega de Spike Lee.

a ser buenas y recordad quedaos en casa.

Candido Querol

One from the heart

El director Francis Ford Coppola después del éxito obtenido con Apocalypse now (1979) quiso hacer algo totalmente diferente. Quiso recrear en un estudio algo parecido a la ciudad de Las Vegas para hacer una película de amor que en España se titulo Corazonada. Acabó gastándose 26 millones de dólares y fue un fracaso total, de echo en algunas filmografias de Coppola ni siquiera la citan.

Debo confesar que es la película que más veces he visto.

Mucha culpa la tiene la banda sonora. Si no la tienes puedes escucharla en este enlace.

Tom Waits acababa de editar Heartattack and wine (1980) pero la música compuesta para

 la película está mucho más relacionada con otro disco suyo. The heart of saturday night. (1974)

Waits ya había trabajado a las ordenes de Coppola en pequeños papeles de Rebels y de Rumble Fish.

Pero en la película que nos ocupa los protagonistas son Frederic Forrest y Tery Garr. Con dos actores secundarios de lujo Nastassja Kinski y Harry Dean Stanton.

Los cantantes suenan siempre en una voz en off, huyendo de las películas musicales de años anteriores.

esta es una de mis escenas preferidas y deja claro el porqué de la participación de Tery Garr.

Bueno, creo que es momento de dejar tranquilo a Tom Waits y dedicar un par de día a otro director.

No diré el nombre pero si su productora.

40 acres y una mula. Mañana os explico el porqué del nombre sino lo sabéis.

A ser buenos y quietos en casa.

Candido Querol 

Mystery Train. Night on Earth

Tercera y última entrega 
de Jim Jarmusch.

Ahora ya en color!!!




Mystery train (1989) y Night on earth (1991) son las siguientes películas a comentar.
Jarmusch ya era un director en el que apostar y Mystery Train ya tuvo un buen presupuesto. Ambas películas tienen en común el tratamiento del espacio y del tiempo. 
Mystery train son tres historias que suceden la misma noche en el mismo hotel. Un hotel con Screamin' Jay Hawkins en la recepción, 







con clientes como Joe Strummer

                                                       

                      

un Elvis presente en todas las habitaciones




 y otros extras como Rufus Thomas de anciano en la estación del tren.

en este trailer van apareciendo todos más algún actor jovencito que seguro que identificas.

Night on Earth. 

de esta si que tengo el disco.

Tom Waits ahora ya en colaboración con su mujer Kathleen Brennan componen la banda sonora.

Esta imagen me gusta para definir lo que estaba haciendo Waits durante ese año.

En breves editaría un álbum con otro giro radical en su discografía. Bone Machine (1992) 

Un disco complejo donde en la mayoría de las canciones están solos él y Larry Taylor (al bajo o a la guitarra) 

 la película vuelve a tratar diferentes historias en este caso cinco, que suceden simultáneamente en cinco taxis de cinco ciudades diferentes, los cinco taxistas son: Los Ángeles (Winona Ryder) , Nueva York ( Harmin Mueller - Stal) París (Isaach de Bankole) Roma (Roberto Benigni) Helsinki ( Mati Pellonpaa)  

aquí tienes un trocito para abrir boca.  

Como estoy bastante pillado con Tom Waits (despues de tantos años sin escucharlo, mañana seguiré con su música) 

y una película del gran Coppola. 

a ser buenos.

Candido Querol

Down by Law

Jim Jarmusch segunda parte. 
Continuamos con Jarmusch y como él hacía en sus películas, seguimos con el blanco y negro. Estamos en 1986 y estrenaba Down by Law.
Una historia carcelaria, en que los diálogos entre los tres protagonistas dentro de la celda y los maravillosos paisajes de los pantanos de Nueva Orleans son los aspectos que hacen diferente la nueva película de Jarmusch. La banda sonora corría a cargo de John Lurie con unos acompañantes entre los que se encontraba su hermano Evan pero el resto de la formación había cambiado radicalmente.

John Lurie seguía como actor, pero aparecía ya otro músico que empezaba a estar en todas las casa de mis amigos. Tom Waits, el cantante de voz "cazallera" ya era conocido entre mis amigos y además acababa de editar en los dos últimos años dos de sus álbumes fundamentales (a mi modo de ver) 

por su  parte los hermanos Lurie pasaban a comandar los nuevos Lounge Lizards, como queda claro en la portada de su recién estrenado Big Heart.

Los nuevos músicos eran Erik Sanko (bajo) Douglas Bowne (batería) Marc Ribot (guitarra) que acompañaba también a Tom Waits en su Rain Dogs, y una pareja de vientos que años más tarde se quedarían con la continuación de los Lizards al abandonar los hermanos Lurie. Se trataba de Curtis Fowlkes (trombón) y Roy Nathanson (saxos) 

El tercer actor era un italiano (todavía desconocido para el gran público) llamado Robeto Benigni.

Todavía  faltaban 11 años para que Benigni dirigiese y protagonizase una película que triunfaría en todo el mundo La vida es Bella. 

Pero bueno, nosotros debemos seguir con Jarmusch y sus músicas, no podemos alejarnos de la propuesta.

Mañana seguiremos y cerraremos el ciclo de Jarmusch con sus dos siguientes películas, que tienen mucho en común.

Aquí tienes un detalle de la película para que la recuerdes. 

Hasta mañana, y recuerda, quédate en casa. ¿dónde vas a estar mejor? 

Candido Querol 

Stranger than paradise

En los ochenta nosotros también nos sentíamos extraños en el paraíso.
Después de una generación que lo quería cambiar todo, a nosotros ya nos estaba bien nuestro paraíso. El mio se llamaba discos Castelló (C/ Tallers) allí encontraba la música que me interesaba y la gente con quién compartir gustos musicales y fílmicos, que por aquel entonces iban muy unidos. 
Stranger than paradise me impactó de tal manera que la recuerdo como la película que cambió mi forma de entender el cine. Como reseñaron algunos críticos fue una película donde "no pasaba nada" (ni falta que hacía)
Los protagonistas: John Lurie (Lounge Lizards) Richard Edson (Sonic Youth aun que solo llegó a grabar el primer EP con la juventud sónica) y la actriz húngara Eszter Balint. 
Una road movie en tres actos que reflexiona sobre el sueño americano. 
Jim Jarmusch era un joven y desconocido director (solo había realizado Permanent Vacation) como final de carrera. Curiosamente también era músico, militaba en un extraño combo llamado The del Byzanteens.


es ese larguirucho
que asoma discretamente por la puerta. 






Y en la película, como era de esperar, la banda sonora era de lo más original, había que acercarse a Castelló a buscar algunos discos.

La banda sonora (dos temas que se repetían en escenas de calle o de cocina) Un LP de 45" que ofrecía en la cara A "I put a spell on you" del irreverente Screamnin' jay Hawkins.
Y en la cara B un tema de John Lurie que al mismo tiempo era uno de los tres actores. 
A John Lurie ya lo veníamos siguiendo desde que en el 80 sacara su primer trabajo con The Lounge Lizards

para que te hagas una idea de que estamos hablando.

La banda estaba formada por los hermanos Lurie (John en el saxo y Evan en los teclados, Steve Piccolo en el bajo, Arto Lindsay en la guitarra y Anton Fier en la batería. 

Todos ellos eran referentes de diferentes formaciones en los ochenta, pero sobre todo los hermanos Lurie se convertirían en mis guías favoritos. 

Y Jarmusch iniciaba con esta película todo un mundo a descubrir del cuál continuo gozando. Si, después llegaron los Hermanos Cohen, y Tarantino, pero el que me cambió la mirada fue sin duda Jarmusch, bueno y un poquito Wenders. 

No tengo más referencias vinílicas del director, pero en todas sus películas iba encontrándome con las músicas que escuchaba en el momento.

Continuará. 

Mañana: Bajo el peso de la ley  

Quedaos en casa!!!!!

Candido Querol